戴上特制偏振镜，舞台前14块白屏在镜片中化作璀璨星河，钢琴化身为宇宙飞船的驾驶台，钢琴家宋思衡则成了带领观众驶向黑洞的“驾驶员”，甚至能和台上的驾驶台（钢琴）一起随着斑斓光线移动……6月28日-30日晚，全球首场需佩戴偏振镜观赏的沉浸式钢琴音乐会《来自地球的钢琴诗-前传》在普陀区普熙金融广场PUSH艺术中心启航。最后一晚演出之前，文汇报记者专访了宋思衡这位“脑洞大开”的钢琴家，揭秘这场颠覆性感官体验背后的艺术哲思。
偏振镜魔法：一场关于“真实”的宇宙寓言
“眼见一定为实吗？”采访伊始，宋思衡便抛出这个哲学命题。作为资深天文爱好者，家中那台279毫米口径的天文望远镜彻底颠覆了他的认知。“漆黑夜空实则璀璨，只是肉眼不可见。望远镜滤镜下的宇宙更是全然不同——形状、色彩、观感皆异。”他由此意识到，人类眼睛也不过是一种“滤镜”，所见世界未必是真相。
这正是《来自地球的钢琴诗-前传》用到偏振镜技术的灵感来源。导演田威麟巧妙运用科技与艺术的结合的方式，让观众感受到人类感官认知的局限与欺骗性，跟随音乐窥见宏大宇宙背后的真实面目。
“小小的镜片，能掩盖存在之物，显现不可见之景。”宋思衡描述道：未戴镜时，舞台前的14块白屏苍白静止，“像日复一日的平庸生活”；戴上瞬间，观众便坠入生机勃勃的异世界，“充满色彩、呼吸与生命”。更耐人寻味的是，若想用手机记录眼前奇观，必须摘下眼镜，拍摄镜片中的画面，而此刻肉眼所见只剩空白。“这又引出一个问题：到底什么是真实？”宋思衡说，这场“感官魔术”正是为了邀请观众重新审视固有认知。
“驾驶员”的宇宙使命：打破艺术与生活的边界
置身于普熙金融广场PUSH艺术中心精心打造的“宇宙船舱”，宋思衡赋予自己一个意想不到的角色——“飞船驾驶员”。有着海浪曲线般的琴身，一台全球独一无二、手工定制的意大利Fazioli“爱琴-海”钢琴立于台上。“这台钢琴价值不菲，选择它不仅因其音色，更因它酷似飞船操控台的造型，与整个‘船舱’融为一体。”演出中，宋思衡甚至模仿机舱广播进行预告：“这奏出的音符就像一艘亚空间的银色飞船，带我飞向黑洞的中心。”在他看来，这绝非高高在上的艺术表演，而是一次平等的星际“兜风”邀请。
这一次，宋思衡首次把电影前传的概念运用在沉浸式音乐会的设计中。本次音乐会标题中的“前传”二字，暗示着一个宏大叙事的开端。宋思衡借鉴电影手法构建“钢琴诗宇宙”：去年中国上海国际艺术节期间亮相的同名首部曲讲述“最后的人类向外星人追忆地球”，而此次“前传”则揭秘“地球人类最后一日，向死而生奔赴黑洞”。他透露，《来自地球的钢琴诗》完整系列可能需7-8年完成。“就像我很喜欢的科幻小说《三体》跨越千万年，故事充满可能性。”
谈及音乐会融合的前沿科技（比如偏振镜、可移动钢琴轨道、定制灯光等），宋思衡却强调其“偶然性”。“艺术常是冲动与巧合的产物，绝非精密规划的商业项目。”他回忆，此次突破性设计，恰恰源于对普熙金融广场PUSH艺术中心这个特定演出场地的即兴回应。“所有规划好的东西都能被预料，那便不是艺术。我们极力逃离的正是这种确定性。”
艺术与科技的尺度：思想表达才是核心
音乐会上演了宋思衡的原创钢琴作品第二号《来自地球的钢琴诗》。此外，包括电子音乐家严俊、竖琴演奏家陈妤颖、现代舞蹈家薛雯丹，以及来自上海交响乐团的四重奏组在内的艺术家们，都经由科技和数字媒体艺术打造的链接方式，与宋思衡的钢琴演奏发生互动与碰撞。
面对“科技是否会遮蔽艺术本质”的疑问，宋思衡反问：“什么是艺术本身？”他认为，艺术并非某种永恒不变的形式或情感，其观念始终在演进。“比如贝多芬与肖斯塔科维奇的音乐就截然不同。艺术家最重要的使命是不断突破，表达属于这个时代的个体思想。”技术手段若服务于新思想、新体验的传达，便具有存在价值。
《来自地球的钢琴诗-前传》每场大约能容纳约200人，连续三晚演出反响热烈。宋思衡将其视为一场珍贵的“预实验”，未来或有望发展为常驻项目。而支撑他持续创新的源泉，正是对生活的广博热爱——天文摄影、军棋博弈、组装变形金刚这些看似“不务正业”的爱好，滋养着他无尽的创造力。正如宋思衡所言：“艺术家需要丰富的生活体验，才能让脑洞持续敞开。”
本次演出由oVerthinking多媒体设计团队担纲整体制作，融入大量沉浸式未来主义美学设计理念，让观众不再是作为旁观者，而是宇宙冒险旅行的体验式“乘客”。继去年与艺术家王郁洋合作《月》系列彩色投影成为火爆打卡点后，今年宋思衡与艺术家冯彬展开合作，全新的宇宙装置为观众提供置身太空的打卡新地标，随手一拍即是遨游外太空的失重体验。
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